Le design comme art ?
Lorsque nous nous rendons à une exposition de peinture ou à un concert de musique, nous avons directement affaire au concept d'"art" dans son essence la plus pure. Nous avons parfois l'habitude de désigner quelque chose de très beau ou de bien conçu comme une "œuvre d'art" ou un "chef-d'œuvre". Se référant au concept de la création d'une pièce artistique comme quelque chose à admirer.
Le concept de beauté, ainsi que l'interprétation d'une œuvre artistique telle qu'une chanson ou une peinture, est abstrait et peut générer des réactions différentes chez différents types de personnes, car la même "œuvre" peut générer des sentiments divers et des réactions différentes selon la personne qui interagit avec elle.
Pourquoi devrions-nous séparer le design de l'art ? Un designer n'est-il pas un artiste ? !
Lorsque nous pensons au terme "design", nous nous concentrons sur ce qui est visuel et nous pensons immédiatement aux formes symétriques, aux proportions exactes, aux lignes bien dessinées, etc. Et oui, nous avons des raisons de penser ainsi, il y a des mathématiques et de la symétrie dans les œuvres de Léonard de Vinci comme la Joconde et l'Homme de Vitruve(Golden Proportion).
Quelle est donc la différence entre un designer et un artiste ?
La différence est simple : un designer ne doit pas concevoir quelque chose d'interprétatif, quelque chose qui laisse place à plusieurs compréhensions. Il doit faire preuve d'assurance dans son approche, en réduisant autant que possible la possibilité d'interprétations différentes. Et pourtant, dans certains cas, il doit inciter l'utilisateur à exécuter le chemin qu'il souhaite par la psychologie (Behavioral Design).
La conception ne peut offrir une interprétation douteuse.
Don Norman, créateur du concept de conception centrée sur l'utilisateur, a déjà souligné l'importance de centrer la conception sur l'utilisateur et pas seulement sur la structure. L'utilisateur étant au centre de l'interaction, nous pouvons étudier ses actions et proposer des solutions en fonction de son comportement.
Pour ramener cela à notre réalité, l'une de ces solutions d'interaction, largement utilisée par les grandes entreprises technologiques, est le test A/B. qui sont fondés sur la fourniture de plus d'un modèle ou d'une manière d'effectuer une certaine tâche ou de créer une approche, par le biais de la communication visuelle et de l'interaction. Où nous fournissons à l'utilisateur des moyens d'interagir dans différentes interfaces et analysons le succès obtenu dans chacune d'elles.
Le résultat de tout ce concept d'approche par la communication visuelle et l'interaction, se traduit par le nombre de personnes qui choisissent de consommer un certain produit en raison de l'expérience qu'il procure pendant son utilisation. Il est extrêmement important de veiller à ce que cette approche soit fondée sur une connaissance approfondie du produit et de ses clients potentiels.
C'est le comportement de l'utilisateur lui-même qui détermine ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Ou ce qui fonctionne pour un groupe et pas pour un autre, en suivant la tendance des algorithmes actuels de génération de contenu des médias sociaux qui sont conçus pour indiquer ce qui est le plus "pertinent" pour l'utilisateur en fonction de ses goûts et préférences.
Lorsqu'il s'agit de susciter l'intérêt, beaucoup de concepts et d'études doivent être pris en compte lors du processus de création.
L'art de gérer une approche assertive et d'interagir au mieux avec l'utilisateur ne peut être mélangé avec l'art de la création. La conception d'une communication visuelle d'une interaction ne peut être qualifiée d'"art" du seul fait de son interprétation par l'utilisateur. Pour que les émotions et les actions de son utilisateur soient positives et lui permettent de créer un lien, lui faisant ressentir le besoin de consommer ce produit.
Cette approche visuelle basée sur l'utilisateur a été utilisée par de grandes entreprises s'occupant directement de l'acceptation d'un produit ou d'une marque par un certain groupe. Viser l'acceptation immédiate à travers les concepts préalablement insérés dans le contexte appliqué par des algorithmes très axés sur le ciblage des contenus.
Cependant, un nombre croissant de professionnels de différents domaines ont intégré le processus de création de projets d'interaction visuelle. Les professionnels des domaines de la psychologie et de l'anthropologie ont gagné de l'espace dans ces processus en raison de leur connaissance du comportement.
Et donc, une approche visuelle qui vise des résultats et non une simple appréciation ne doit pas être considérée uniquement comme de l'"art".
Lorsqu'il s'agit de susciter l'intérêt et de retenir l'attention de l'utilisateur, beaucoup de concepts et d'études doivent être pris en compte pendant le processus de création, et dans l'environnement concurrentiel et stratégique où les algorithmes définissent le meilleur contenu, le meilleur design finit toujours par être celui qui donne les meilleurs résultats en termes de performances pratiques !